El arte perfecto del maniquí – www.mimaniqui.es

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Descubre la evolución y el uso generalizado del maniquí en el arte

Lo recomendaban y a la vez advertían sobre los peligros de usarlo demasiado. Los artistas siempre tuvieron una relación compleja y contradictoria con los maniquíes, sustitutos de los modelos de carne y hueso, ideales para soportar días posando sin quejarse, pero desprovistos de vivacidad y espontaneidad. En el París del siglo XIX, en aquel momento el centro mundial de la industria del maniquí, se introducían mejoras y novedades para acercarlos cada vez más al cuerpo humano.

De ser una herramienta en el estudio, tan necesaria para el pintor como los pigmentos, el caballete o los cepillos, pasó a ser un objeto asociado al fetiche y, conforme avanzaba el siglo XX, una obra de arte en sí mismo. Disponibles también en modelos femeninos e infantiles, las figuras se aproximaron, desde el siglo XIX, cada vez más a la realidad, con esqueletos articulados y exteriores acolchados, diseñadas para conseguir la fluidez de los movimientos y poder retener la posición que se les daba.

Conforme se terminaba el siglo XIX, el maniquí empezó su transformación hasta convertirse en icono y musa.
Del estudio al escaparate de una tienda El siglo XX significó un paso importante, los maniquíes para escaparates.
En la muestra, catálogos de fabricantes y modelos de cera para tiendas ilustraron cómo en menos de una generación las figuras habían evolucionado hacia una versión estilizada y artística de la realidad.

En el S. XXI, el maniquí continúa evolucionando en colores, formas, composiciones, materiales… todo lo imaginable puede ser posible para crear una auténtica obra de arte: El maniquí.
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Conoce nuestra colección en el siguiente enlace:
https://www.mimaniqui.es/es/29-maniquies

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM) – www.mimaniqui.es

 

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Un año más, el universo ‘fashion’ hace que la ciudad de Madrid entre en la órbita de las tendencias.

Desde el día 16 de Febrero hasta el día 21 descubriremos todas las colecciones y gamas de colores que se llevarán el próximo otoño-invierno.

A lo largo de todas estas jornadas, el pabellón 14.1 de la Feria de Madrid (Ifema) acogerá a 43 diseñadores quienes exhibirán sus propuestas para el próximo otoño-invierno 2016/2017. La última jornada de la misma estará dedicada a nueve jóvenes creadores españoles emergentes, así como un diseñador internacional, encargados de abrir el programa de desfiles de Samsung Ego.

Marcas, creadores y desfiles -desde Juan Vidal, hasta llegar a los chicos de Alvarno, pasando por Teresa Helbig- serán los encargados de poner la nota de moda, glamour, sofisticación y color a cinco intensas jornadas donde el diseño lo será todo.

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Atent@s al calendario para los próximos días:

 

 

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